Gustav Klimt exposé à Milan

    Gustav Klimt exposé à Milan

    Encore une fois Milan e Palais Royal ils ne déçoivent pas les amateurs d'art.

    L'exposition consacrée à Gustav Klimt c'est un hommage à ce que l'on définit comme une «œuvre d'art totale», c'est-à-dire la somme des arts appliqués. Peinture, architecture et musique se rencontrent dans une seule exposition, dans une combinaison qui captive le spectateur et l'enchante devant des œuvres oniriques et sensuelles.

    Klimt est le principal représentant de Sécession viennoise, ce mouvement auquel se sont joints peintres et architectes, qui rompt avec le passé et entame un nouveau chemin culturel, dans un contexte conservateur qui a mal interprété ses œuvres et qui l'a contraint à s'éloigner du monde académique et reconnu de l'époque, mais qui l'a rendu célèbre à la postérité pour ses peintures dorées, ses formes stylisées et linéaires et son réalisme expressif. Le style sécessionniste est similaire à l'Art nouveau et au modernisme espagnol, mais à Vienne, il se caractérise par l'utilisation prédominante de l'or, pour la représentation de figures, principalement féminines, flottant dans un monde onirique, par opposition au rationalisme dominant de l'époque et représente le monde viennois décadent à la fin du XIXe siècle, enveloppé d'un pessimisme cosmique, prélude à la fin qui se produira avec la Première Guerre mondiale lorsque l'empire austro-hongrois fut vaincu.



    D'un point de vue formel, les influences italiennes des dieux sont fortes dans l'œuvre de Klimt mosaïques de Ravenne, ville qu'il a visitée plusieurs fois, et la basilique Saint-Marc à Venise, une autre ville qu'il aimait et dans laquelle il a passé du temps à étudier les sols polychromes et les mosaïques dorées de la façade et des intérieurs.

    La salle la plus intéressante de l'exposition de Milan, à mon avis, est celle avec la reproduction fidèle de la belle Frise Beethoven, réalisé en 1902 à l'occasion de la XIV exposition des artistes de la Sécessine viennoise comme représentation picturale de la Neuvième Symphonie. La grande composition, la somptuosité des peintures et la musique de fond de Beethoven kidnappent, excitent et séduisent. La peinture originale est conservée dans le bâtiment de la Sécession à Vienne dont il y a un beau modèle en bois et le buste en bronze de Beethoven réalisé par Max Klinger est également visible.



    En fait, l'exposition comprend également des œuvres d'autres collègues et de contemporains de Klimt, pour compléter la lecture de la période et donner un aperçu de la période sécessionniste. Je suis également présenter quelques lettres, des cartes postales et des portraits de famille pour cadrer l'artiste dans son contexte, comprendre les liens, les relations et les influences qu'ils ont eu sur lui et sur l'œuvre. Par exemple, il s'avère que les figures féminines et les vêtements sont inspirés par le partenaire de sa vie: Emilie Floge, muse inspirante et créatrice de mode qui a réussi à s'imposer pour ses créations faites de tissus précieux, de broderies dorées, de fils irisés et de tissus avec motifs floraux. Il semble que même le Tournesol à la fois la personnification d'Emilie, une seule grande fleur sur un fond parsemé de points dorés, donc pas la représentation d'un élément floral mais la représentation solitaire de sa bien-aimée. La figure féminine, cependant, n'était pas toujours positive dans la culture de l'époque, même si Klimt maintenait une position ambiguë à cet égard, mais Salomé représente la femme fatale qui détruit l'homme et conduit Jean-Baptiste aux enfers.


    Dans la période de maturité, après la période dorée, Klimt a poursuivi un style plus réaliste, influencé par l'avènement de la photographie, et pendant lequel il a représenté les personnages de manière plus précise et détaillée. Certains très beaux dans l'exposition tableaux de son frère Ernst, décédé prématurément à l'âge de vingt-neuf ans, et par Franz Matsch qui représente ses enfants dans deux tableaux aux détails raffinés et précis.


    L'exposition est complète, intéressante et fascinante et mérite une visite
    Restera ouvert jusqu'au 13 juillet 2014 avec les temps suivants:
    Lundi 14.30h19.00-XNUMXhXNUMX
    Mardi-dimanche 9.30h19.30 22.30hXNUMX Extension jeudi et samedi jusqu'Ă  XNUMXhXNUMX.

    Admission € 11,00

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